ANDY WARHOL au Musée des beaux-arts de Montréal dès le 25 septembre 2008 MARTINE GUILLEMETTE-MILLEVILLE mgm@marthiii.com

CITATION DU MOIS : Tout est plus ou moins artificiel. Je ne sais pas où s'arrête l'artificiel et où commence le réel. [ Andy Warhol ]

Le pop art a vu le jour en Angleterre dans les années 50. Mouvement fort peu prisé par l'Europe de l'époque, c'est dans les années 1960 qu' Andy Warhol lui donne toutes ses lettres de noblesse sur le continent américain. Le pop art dénonce la consommation de masse et présente l'art, paradoxalement, comme un bien de masse consommable et jetable.

Au-delà de cette vision de Warhol, oserais-je dire que l'artiste fût peut-être le plus grand designer graphiste américain de l'ère contemporaine en introduisant le commerce dans l'art et l'infographie dans ses oeuvres. À cet effet, il est intéressant de noter qu'Andy Warhol travaillait alors sur un... Amiga !

 

INFOGRAPHIE SUR ORDINATEUR AMIGA

 

Warhol a fait son chemin d'une petite famille de classe ouvrière jusqu'à devenir une véritable légende américaine. Né à Pittsburgh en 1928, Andy est fils d'immigrés slovaques et son nom de baptême était alors Andrew Warhola. Son père, un travailleur de la construction, décède dans un accident, quand Andy n'a que 13 ans. Enfant solitaire, Andy démontre déjà à cette époque un certain talent dans le dessin et la peinture.

Après l'école secondaire, Andy étudie l'art commercial au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh où obtient son diplôme en 1949 avant de s'installer à New York où il travaille comme illustrateur pour des magazines comme Vogue et Harpar's Bazaar en publicité. Il est vite devenu un des artistes commerciaux les plus recherchés de New York.

 

ENTREVUE TYPIQUE AVEC L'ARTISTE POUR
LES PRODUITS «BRILLO» QU'IL A ILLUSTRÉS

 

En 1952, Andy Warhol a son premier «one-man-show» à l'exposition Hugo Gallery de New York et quatre ans plus tard, en 1956, il propose une importante exposition de groupe au célèbre Musée d'Art Moderne.

Dans les années soixante, Warhol commence à peindre des objets quotidiens comme des cannettes de soupe Campbell's et les bouteilles de Coke. Bientôt, il devient une des plus célèbres figures de la scène artistique new-yorkaise.

A partir de 1962 il commence à créer des sérigraphies de personnalités célèbres comme Marilyn Monroe ou Elizabeth Taylor.

La quintessence de l'art Andy Warhol visait alors à supprimer la différence entre les beaux-arts et l'art commercial. Warhol a une fois exprimé sa philosophie en une phrase simple: "Quand on y pense, les grands magasins sont un peu comme des musées".

Au-delà le l'art populaire, Andy Warhol a non seulement représenté des produits de masse, mais il a également voulu produire en masse ses propres œuvres. En conséquence, il a fondé «l'usine» en 1962, un studio où il a employé, de façon plutôt chaotique «des travailleurs d'art de masse» qui visaient à produire principalement des impressions et des affiches, mais aussi d'autres articles comme des chaussures conçues par l'artiste.

Le premier emplacement de «L'usine» était au 231 E. 47th Street, 5e étage (entre le 1er et 2nd Ave).

À cette époque, la gravure et la sérigraphie sont les techniques les plus enclines à produire ses oeuvres en série et sont, par conséquent, les techniques favorites d'Andy pour la prolifération de son art. «L'usine» a également servi de studio de cinéma à Warhol qui a fait plus de 300 films expérimentaux dont la plupart sont plutôt bizarres et assez pornographiques.

En Juillet 1968, Warhol est victime d'une tentative d'assassinat. Atteint de deux projectiles dans la poitrine par une femme du nom de Valerie Solanis, Andy fut grièvement blessé et a échappé de justesse à la mort. Valerie Solanis, qui avait travaillé occasionnellement pour l'artiste dans l'usine, avait fondé un groupe nommé SCUM (Society for Cutting Up Men) et elle en est le seul membre. Lorsqu'elle fut arrêtée le lendemain, elle déclara que Warhol avait trop de contrôle sur sa vie. Warhol n'a jamais complètement récupéré de ses blessures et a dû porter un bandage autour de sa taille pour le reste de sa vie.

Dans les années soixante-dix, à l'issue de cette tentative d'assassinat, l'artiste pop a fait un virage radical dans son processus de production. Le philosophe de l'art et de la production de masse de l'art passait désomais le plus clair de son temps à faire des portraits individuels des riches et fortunés de son temps comme Mick Jagger, Michael Jackson ou Brigitte Bardot.

À cette époque, les activités de Warhol se moulent, d'autre part, de plus en plus sur l'esprit d'entreprise.

En 1974, «L'usine» est transférée au 860 Broadway Street et en 1975, Warhol publie «la philosophie d'Andy Warhol» où il écrit : «faire de l'argent est un art, travailler est un art, et les bonnes affaires, c'est le plus bel art qui soit».

 

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À LA WARHOL, ASSURÉMENT!

 

Warhol avait une personnalité bizarre et exhubérante... Dans les années cinquante, il teint ses cheveux blonds paille. Plus tard, il remplacera ses cheveux blonds et gris-argent par des perruques blanches et ornera son visage de ses fameuses lunettes off size et bigarrées.

L'artiste pop aimait les chats, qu'il a représenté sur un certain nombre de ses œuvres d'art.

L'un des amis d'Andy l'a décrit comme un véritable bourreau de travail... Warhol était obsédé par l'ambition de devenir célèbre et riche, et il savait qu'il ne pourrait atteindre son grand rêve américain que par le travail.

Dans ses dernières années de vie, Warhol est encouragé par d'autres artistes comme Keith Haring ou Robert Mapplethorpe. Andy Warhol est mort le 22 février 1987 de complications après une opération de la vésicule biliaire.

Croyant en la religion catholique, ses obsèques ont eu lieu à la Cathédrale St-Patrick de New-York où plus de 2000 personnes ont tenu à lui rendre un dernier hommage.

 

VIDÉO PRODUITE PAR JEAN-MICHEL BASQUIAT, GRAFFITISTE NEW-YORKAIS,
AMI ET PARTENAIRE D'ANDY WARHOL

 

Deux ans plus tard, en Mai 1994, le Musée Andy Warhol a ouvert dans sa ville natale de Pittsburgh en Pennsylvanie. On y retrouve la majorité de ses oeuvres.

 

UNE INSTALLATION RIGOLOTE, À L'IMAGE DE L'ARTISTE,
ISSUE DU MUSÉE ANDY WARHOL. 

 

ANDY WARHOL, DU 25 SEPTEMBRE 2008 AU 18 JANVIER 2009
AU MUSÉE DES BEAUX ARTS DE MONTRÉAL

 

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À chaque week-end, je prends l'autobus à la Station Centrale de Montréal pour me rendre chez mon père, à Shawinigan. Chaque semaine, je passe devant le bar «Les foufounes électriques», sur Sainte-Catherine et je suis fascinée par le décor extérieur de ce bar légendaire dont les histoires que j'ai entendues sont toutes plus folles les unes que les autres. Quand maman m'a dit qu'on allait au vernissage de François Gourd, le fondateur de ces fameuses «foufounes» le 3 septembre dernier, j'étais folle de joie! J'allais enfin rencontrer le monsieur le plus bizzaroïde du Québec et même «du monde», selon Francine Grimaldi qui co-préside cette exposition avec notre autre ami Armand Vaillancourt !

 

 

 

François Gourd, c'est aussi un politicien. C'est un très drôle de politicien avec qui on ne s'ennuie pas du tout! Il est pas comme les autres, lui. Il veux vraiment la paix et l'amour dans le monde. Il croit que si on voulait très fort, on pourrait tous être assez fous pour arrêter la guerre et que même les méchants deviendraient gentils. Quand je vais être grande, je vais voter pour lui. Je lui ai donné un dessin et un toutou rhinocéros, parce que son parti, c'est le parti des rhinoceros. Il avait déjà un toutou comme le mien alors maintenant, il a deux toutous qui vont devenir des amoureux et qui vont pouvoir s'embrasser quand François va dormir!

François Gourd, on l'appelle aussi Yo Gourd, comme du yogourt. Ma mère dit que c'est parce qu'il est plein de culture et parce qu'il est doux et bon pour la santé!

 

Je t'aime ful François! T'es cool!

François Gourd, ex-entartiste, émule de Patch Adams et président du parti Néo-Rhino, exposera ses œuvres dans la salle d'exposition située au deuxième étage de la Bibliothèque municipale de Repentigny. De plus, vous pourrez retrouver dans le hall de la bibliothèque, une liste d'ouvrages spécialement sélectionnés par M. Gourd. Vous pourrez ainsi partager avec lui la douce folie qui l'habite….François Gourd Date : Du 26 au 28 septembre 2008Lieu : À la bibliothèque municipale de Repentigny

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SONVISION ET SON «BAL DE LAINE» Vous tricote tout un spectacle ! MARTINE GUILLEMETTE-MILLEVILLE mgm@marthiii.com

CITATION DU MOIS : Ils n'étaient anormaux que par la faculté qu'ils avaient de ne jamais être intéressés plus longtemps qu'une minute à quoi que ce soit . [ Jean Leloup ]